当观众细看海报，内心难免对女主充溢猎奇，“这是海清吗？似乎不是？又有点像？”
谁也没想到，海清会以这样的笼统出如今大银幕上——反差、土，“贵英”称得上是她近年最具应战的角色之一，而能让海清无条件“推翻”自己的导演是李睿珺。
关于局部观众，这位导演或许有些生疏。
翻看豆瓣，他执导影片的标志人数最多的是《家在水草丰茂的中央》，但不过15000人。即使有杨子姗和尹昉等明星演员参与的《路过未来》，也寥寥几千人。
看过他电影的人，很容易被作品的诚意感动。除了处女作《夏至》的青涩，其他作品简直没有翻车。或许，这就是海清情愿交出自己的理由。
熟习李睿珺电影作品的人在看完《隐入尘烟》，都以为这是他过去集大成的创作。从处女作至今，时间积聚给这位电影人，带去了足够多的创作阅历和生活观察，而他和1905电影网的对话，也从“时间”这个命题，渐渐翻开。
在李睿珺的脑中，《隐入尘烟》的故事放了很久，甚至在构思《路过未来》的时分，就曾经隐隐有了思绪，“只是那时分没有发酵出来”。
和他过往的作品一样，《隐入尘烟》照旧把目光放在西北这片土地上，那是李睿珺的家乡。故事并不复杂，甚至可以用一句话总结：一对被各自家庭丢弃的乡村夫妇，在日复一日的耕种中，从相遇、相知再到相守，情感随之升温，发作变化。
但整个拍摄难度有了很清楚的变化——时间的表达。
“电影在讲人的变化，情感和生活的变化，那这个需求时间，一切树立情感关系都是需求时间的。”
在思索如何处置《隐入尘烟》的故事时，李睿珺突然看法到，电影是把时间从事实和影像中剥离出来，而这种巧妙的处置，像极了自己儿时看着身边的农民，在土地忙碌一样，从播下种子，到收获硕果，时间从不是主角。
假设说《家在水草丰茂的中央》《路过未来》的创作表达借用了方位转移，那么《隐入尘烟》中，没有特效支撑，近似纪录片的表达，不露痕迹出现出时间变化，成为关键。在这个快节拍的时代，关于创作者也好，或许观众也罢，一直是一种应战。
即使如此，时间并不是跳脱出来的孤品，不需求字幕跳出来，提示观众当下的时节。但创作者又不能自说自话，让影片最后成为无趣的流水账。
所谓“隐入尘烟”，主体从不是“尘烟”，而是“隐”这个动词。
李睿珺在电影中，用农民最实质的“种植”作出了照应，以麦田和土地的关系，扑灭尘烟，是麦粒印出的花朵，更是舞动的麦穗。
为了《隐入尘烟》，李睿珺断断续续在老家拍了一年，前期也抠了很久。董润年导演说，“这两年每次遇到睿珺导演，他都说在老家做一部小片。”
搭建房子，修牛棚……大家在电影里看到的很多场景，都是李睿珺自己一点一滴，和亲戚入手完成的，“甚至连房子的图纸是自己画的，包括梁柱尺寸、层高，门窗的位置、大小和数量。”
这种付出或许关于导演自己，还算大事儿，但关于参演其中的演员，并非易事。
在沟通演员的进程中，李睿珺要求演员不能轧戏，拍摄进程中没有替身，要亲力亲为干农活，方言也要学习到位。但就是这个要求，让不少演员闻而退避，甚至原定的男演员选择参与。
这并不会影响李睿珺对自己规范的改动，于是再次启用了自己的“御用演员”武仁林——也就是他的小姨夫，协作过《老驴头》和《通知他们，我乘白鹤去了》。
轮到选女演员时，就幸运不少，他遇到了盼望打破的海清。
两人结识于早年某个电影活动，创作者的默契让彼此成为好友。海清时不时会向他抛来协作的志愿，只是一方面李睿珺创作的速度并不快，再者也没有碰上适宜的角色，但这个志愿就似乎承诺书，一直放在两者之间。
李睿珺写完《隐入尘烟》之后，看法到贵英这个角色或容许以让对方试试看，于是给对方发了过去。读完剧本，海清立马就被这个故事感动了，便相约面谈协作的能够。
一见面，李睿珺开门见山，把对演员的一切要求讲了清楚。这些要求意味着海清要坚持近一年的拍摄任务，更不用说那些动辄3个月拍摄周期的剧集了。
就像李睿珺和海清说的，“做任何的改动和打破，都是需求勇气。”
海清也犹疑过，这个时间关于自己其他任务，乃至家庭的陪伴，都会有影响。但最终，她还是选择买了飞往甘肃张掖的机票，住进了武仁林的家，开启了这场冒险之旅。
此时的李睿珺还在改剧本，海清就待在旁边，和武仁林沟通磨合，学方言，学怎样和各种牲畜相处。
除了这些生活化的形状，贵英这个角色在剧本中，有十分详细的设计——身体残疾，而且是很难表现出来的脊柱侧弯与大小便失禁，需求长时间处于身体伸直的形状。
在成为贵英的路上，海清连日常生活中，都时辰坚持戏里的那种形状，把自己压成脊柱侧弯，直到如今都没彻底康复。
虽然演员在努力有限地接近生活，但照旧有效果摆在李睿珺面前。
相较于素人演员和素人演员的协作，又或许专业之间的竞赛，这种专业演员和素人演员的平衡，会徒增不少压力。但李睿珺有决计，用各种方式引导两位主角对扮演的了解，渐渐找到一个适宜的关键点。
《隐入尘烟》的拍摄期从2020年3月到10月，前期又破费了1年的时间。就衔接到柏林国际电影节发来的通知书，李睿珺第一反响还是抓紧前期。
他常说，“我是农民的孩子，一直用最原始的方式创作”。甚至连电影海报上的片名规范字，都是他自己手写完成的。
很多人会说他的作品构成了“西北宇宙”，尤其是从《老驴头》末尾，故事的发作地一脉相承，一直记载着那片土地的变化。
有人会质疑，他能走出这片土地，用镜头记载更多的故事吗？
“那都是观众的感受”，李睿珺不希望干预观众的真实感受，“我也不能够让观众去看《老驴头》之后再来了解（《隐入尘烟》），只能说，这和观众的感受能不能接近你想要的，那是两码事。”而关于创作者而言，这部电影是他某段时间中，最想要的表达。
“我是在这片土地上出生长大，我写的剧本自身就是基于河西走廊这片土地的人，是活生生的人的故事，而不是一个外来者关于这片土地的想象。”就连《隐入尘烟》中的故事，都是李睿珺家乡中，真实发作过的事情。
当年《路过未来》问世之后，虽然入围了戛纳国际电影节“一种关注”单元，但是从乡村走到城市的故事之后，让不少人末尾觉得，李睿珺是不是“水土不服”。
事实上并非如此。
城市也好，乡村也罢，在李睿珺的创作幅员中，并没有意去强化它，“《路过未来》的设想，其真实《老驴头》之后就有了，那时分看到从大城市打工回家过年的叔叔，家人会不时问他们城里的状况，这群人的困境和为难，让我觉得或容许以以后拍成电影。”
而《隐入尘烟》恰恰相反，是那群无法离家远行的中年人。
虽然李睿珺终年在北京，但家乡的那种人和故事，一直似乎种子一样，深扎在他心中。只是种子从未提早泄漏是什么物种，活期浇水、施肥，能够有一天，它就会渐渐发芽，自然会长出当季的硕果。
正如他说的，人和时间，一直是他创作的灵感。
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